Рэп-музыка — новый рубеж? Неполомицкая пуща 101

ПЕРЕКЛИЧКА

С начала до середины 1970-х такие провидцы, как Kool DJ Herc, придумывали новые идеи о том, как играть музыку. Как и другие любящие музыку "bredren and sistren" со мной, Kool DJ Herc родился в Кингстоне, Ямайка. Следуя по стопам ямайцев, которые были до него, он переехал в Бронкс, штат Нью-Йорк, и пустил корни. С такой звуковой системой, как никакая другая, когда Херк снимал записи, всегда была вечеринка. Приехали люди из всех муниципалитетов и привели своих друзей. Большинство из них никогда не сталкивались с чем-то вроде грома Герца в клубах или на «вечеринках», где он был любимцем своего родного города. Чуть позже будет больше информации об этих уникальных общественных собраниях. Kool DJ Herc был одним из тех котов, которые долгое время мыслили нестандартно и вдохновляли других ди-джеев пойти по их стопам. Куда бы Херт ни приземлился, он оставил отчетливый след в умах, телах и душах любителей музыки в этом районе и за его пределами.

Африка Бамбаатаа была выведена в Бронксе. Он наиболее известен тем, что поддерживает радикальные, независимые фракции хип-хоп стиля жизни и организует все это в музыкальном обществе города … и как первый в истории рэпер. В 1984 году он работал над песней "Unity" с недавно скончавшимся крестным отцом души Джеймсом Брауном. (Мы будем скучать по тебе, "Брат души №1"). Смешивая блочные вечеринки с ди-джеями и танцорами брейк-данса, он соединил все различные существа хип-хопа через свою Zulu Nation. Зулусы рассказали молодежи центра города о своей истории и дали им возможность стать продуктивными гражданами. Его уши были открыты для всех видов музыки, так как впервые в истории музыки он стал катализатором объединения африканских ритм-стилей с фанком, го-го, джазом, регги, роком, сальсой и сокой.

Бамбаатаа сотрудничал с Rock Steady Crew и Double Dutch Girls. Был еще и художник-граффити, который превратил свою любовь к «визуальному искусству» в ведущую популярную программу, которая затрагивает умы черной и белой молодежи Америки. В конечном итоге это изменило историю рэп-музыки во всем мире. Теперь с "устаревшей" баллончиком с краской, Fab 5 Фредди Yo MTV Raps также был ключевым игроком в классическом фильме "Нью-Джек-Сити". Немного позже, когда мы закончим с Африкой Бамбаатаа (и друзьями) и погрузимся в главу: есть немного настоящего мяса! В этом вся суть.

Африка Бамбаатаа сам стал главным музыкальным продюсером. Он проводил много времени, работая на Tommy Boy Records с 1982 по 2005 годы. Там он спродюсировал огромный хит нью-йоркских клубов и радио — "Funky Sensation" 1982 года. Для меня эта песня ознаменовала новую эру в музыке как для меня, так и для Нью-Йорка. Funky Sensation помогла проложить путь, которым следовали многие продюсеры танцевальной музыки до нового тысячелетия. Другой исторический рэп-лейбл, с которым Бамбаатаа провел некоторое время, был Profile Records.

Профиль был домом для трио, вошедшего в историю музыки: Run-DMC и покойного Jam Master Jay. Их хроники определили следующую волну хип-хопа и моды: федоры с полями, кожаные брюки, синие джинсы и кроссовки Adidas. Зимой они носили трубки с мехом вокруг капюшона. Зимой 1970-х годов в Нью-Йорке мы носили на куполе шляпы, такие как Kangols (все еще популярные) и Robin Hoods (с перьями по бокам). Некоторым нравились сани и лыжные шапки из-за их «маскировки». Позже Бруклин получил свое прозвище — Круклин. Наша мода 70-х годов также состояла из ярких шелковых рубашек (предшественников Versace), штанов из полиэстера с прошитыми по бокам петельок, называемых шведским трикотажем, и синих джинсов с колокольчиками и молниями внизу.

Квадраты (L-7) не имели никаких названий «отбракованные», но наша популярная обувь включала Converse All-Stars, Red, Black и Green Pro Keds, Pumas (мои любимые были цвета ржавчины), PONY и Adidas с ракушками. У нас есть интересные сокращения для двух последних брендов. «Я мог бы рассказать вам, но …» вы знаете историю. Оглядываясь назад, я замечаю, что Adidas сохранил тот же стиль кузова дольше, чем Ford Explorer! Моя зимняя одежда в Нью-Йорке включала трубки, дубленки, кожаные пальто, пальто Maxie и Cortefiel с мягким мехом на воротнике; они были в ярости. Люди тоже за них застряли (сажали). Однажды я был свидетелем того, как кто-то снимал шляпу друга с его головы — когда дверь поезда закрылась (этот парень был быстрым!)

Некоторые из моих "классических" одежда все еще нетронута: черная шляпа Робин Гуда с уже увядшим пером сбоку, яркая рубашка из полиэстера с крыльями (большой воротник) с мотивом диско спереди, мой синий школьный костюм-тройка, длинное пальто Макси «Мак» (он хорошо выглядел, мама — Она это сделала), а черное пальто Cortefiel спрятано где-то около 51 года. Не спрашивайте меня, что с ними делать, но у моих пальто все еще есть мех вокруг воротника. "E.T.W." (Extra Terrestrial Wear) звучит для вас? Давайте проверим "Rush" (Phat Farms), "PD" (Шон Джон), "J к Z" и "Double D" (RocaWear), "Fiddy" (G-Unit) и WTC (Wu Wear) для окончательного ответа. ,

Мне сказали прекратить мое путешествие по переулку памяти и придерживаться сценария, поэтому я вернулся к оригинальному рэпу "плохих парней" 80-х. Run-DMC и Jam Master Jay открыли ящик Пандоры своим классическим хитом "Rock Box". Сначала у меня было предчувствие, что за углом рока и рэпа: сэмплы "гитарные кранчи" в сочетании с "ужасными битами хип-хопа!" Затем хрустальный шар открыл мне кое-что еще — Def Jam Recordings, LL Cool J, Public Enemy и Beastie Boys вскочили, все они использовали искаженные гитарные звуки вместе с большим, глубоким ритмом 808, который заставлял багажники машины (и внутреннюю часть вашего тела) вибрировать. ,

Run-DMC и Jam Master Jay расстегнули шнурки Adidas и воссоздали классическую "Walk This Way" рок-группы Aerosmith, а затем пригласили первых рокеров присоединиться к ним. Попутно Run-DMC продала «несколько миллионов» пластинок. Рассел Симмонс был на заднем плане, нажимая кнопки на пульте дистанционного управления. Потом у него появился сотовый телефон. Но до того, как в игру вошли такие группы, как Run-DMC, был один из первых рэперов лиги — Африка Бамбаатаа. О да; Вместе со своей группой The Soulsonic Force Бамбаатаа произвел новаторский выстрел, который запомнился как «самая стратегическая хроника городских джунглей Нью-Йорка».

Когда классическая "Planet Rock" попала в чарты Billboard (тоже в 1982 году БОЛЬШОЙ), песня существенно изменила историю музыки. Он использовал звук роботизированного вокодера, аналогичный тому, который можно найти в хите Kraftwerk "Trans-Europe Express". Planet Rock — это коллекция классных электронных звуков и битов в стиле хип-хоп. В сочетании с сэмплами из других альбомов он привлек внимание меломанов, пойманных в танце под непрекращающееся фанковое ощущение этого удивительного нового ритма. Стиль Afrika Bambaataa Electro-Funk повлиял на звучание таких музыкальных стилей, как Dance, Electronic, House и Techno. Если где-нибудь в галактике есть звуковая система, я предсказываю, что Planet Rock встряхнет ее. А пока этот классический хит можно услышать по Интернет-радио, спутниковому радио, радио, в клубах и на танцевальных вечеринках повсюду. Сказал Нафф.

Творческие умы легендарных пионеров, таких как Рассел «Раш» Симмонс, Эдди Чиба, Spoonie G, Lovebug Starski, The Juice Crew, Марли Марл, MC Shan и D.J. Голливуд также является одним из главных лидеров волны, которая принесла культуру рэпа и хип-хопа в широкую общественность. Многие люди могут подумать, что Sugar Hill Gang была одной из немногих инициаторов в рэпе, но на самом деле было много других горячих гриндеров, чтобы нажиться на своих долгах.

— как те, что связаны с Rush Productions. Rush создавал себе имя как компания, продвигающая музыку, которая должна была стать заметной. Вскоре после этого я объясню быстрое развитие последовавшего за этим динамичного института.

Благодаря всемирным связям и кредитам, включая своевременный дебют таких хип-хоп музыкантов, как Kurtis Blow, Afrika Bambaataa и Zulu Nation, Grandmaster Flash and The Furious Five, Scott La Rock, DJ Red Alert и бесчисленное множество других лиц, скрытых в окопах, Раш был на миссии покорить мир. Первое поколение рэпа и хип-хопа породило крестного отца Рассела Симмонса в дополнение ко всем другим творческим талантам. Вместе и единодушно они помогли централизовать культурное происхождение и звучание этой музыки в развивающемся мире. Во втором поколении лидеров этого нового движения будет младший брат Рассела Джозеф, который вместе с Даррилом МакДэниелсом и покойным Джейсоном Мизеллом создал Run-DMC: первых артистов в своем роде, которые стали платиновыми, продав миллион рэп-пластинок на Documentation. Это было только начало; Def Jam Recordings уже в пути.

Теперь давайте соединим точки с Sugar Hill: в 1957 году Микки и Сильвия записали песню Бо Диддли «Love Is Strange». Гитарист Микки Бейкер и вокалистка Сильвия Вандерпул зарекомендовали себя на музыкальном рынке как потенциальный хитовый дуэт. В 1964 году Сильвия вышла замуж за человека по имени Джо Робинсон. Их отношения привели к наследию, которое не было полностью реализовано, пока не разразился рэп. В 1973 году Сильвия бросила кости и выпустила хит "Pillow Talk". Эта песня установила формат, который получил развитие сразу же во времена расцвета диско. Первоначально написанный для Эла Грина, его пас стал рекордом Сильвии, когда он занял первое место в R&B и третье место в поп-музыке. Pillow Talk была сексуальной песней, в которой было много тяжелого дыхания, шепота, вздохов и стонов. Он напоминает классический хит Донны Саммер «Love to Love You Baby».

Сильвия Робинсон использовала свои навыки певицы, музыканта, продюсера и исполнителя звукозаписи, чтобы вывести всю свою игру на новый уровень. Как ключевой игрок на All Platinum Records, она снялась в хите 1975 года "Shame Shame Shame" Shirley & Company. Эта песня стала самой популярной танцевальной песней и заняла 12 место в хит-парадах поп-музыки. К 1979 году Энглвуд, банда Sugar Hill из Нью-Джерси, предотвратила интенсивное движение, выпустив классический Rapper's Delight. Сильвия, Джо и их лейбл Sugar Hill Record были на заднем плане. Передав свои гены сыну Джои, Sugar Hill из The West Street Mob выпустил такие хиты, как «Ooh Baby» и «Sing A Simple Song / Another Muther For Ya». Другие асы в колоде включали группы под названием The Sequence и The Funky 4 +1. Они сделали несколько хитов, исполнив песни "Funk You Up", "Simon Says" и "That & # 39; s the Joint", в которых использовался хороший образец Песня моей девушки Шерил Линн "Got To Be Real". Мы разберем ее песню и снова соберем ее вместе в другой главе этой серии книг, What Is A Song.

Используя деньги от босса Roulette Records Морриса Леви (вы можете узнать больше об этом парне в книге «Убийцы» — мой очень рекомендуемый фаворит. «Я могу сказать больше, но …» Знаешь, тренировка. По мере развития Sugar Hill список артистов менялся с добавлением Grandmaster Flash и его коллективной компании The Furious Five. Хотя владельцы Sugar Hill заплатили большую сумму и выкупили оставшуюся долю в своей компании к началу 1980-х годов, это стало для них неприятным: контракт с MCA Records, и пожар открыл свою легендарную студию, и к 1986 году лейбл окончательно закрыл свои двери.

Почти 10 лет спустя Rhino Records захватила каталог Sugar Hill и воскресила чемпионов так же, как и многих других потерянных или неизвестных чемпионов. Благодаря творческой переработке Rhino возродил музыку (и некоторые карьеры) артистов, которые, вероятно, все еще ждали гонорара от предыдущих владельцев своих мастер-записей. The Sugar Hill Gang, West Street Mob и Sequence были выпущены на различных сборниках Sugar Hill. Интересным событием после атаки Sugar Hill стало массовое появление секвенсора, драм-машины, синтезатора, сэмплера и MIDI в начале 1980-х.

«Создатели» и «рабы», такие как Рассел Симмонс, Рик Рубин, The Bomb Squad и продюсер Марли Марл, заперлись в «Big Apple Labs», изобретая еще одну смертоносную смесь звуков. После выпуска Def Jam и "Sound of Marl" они быстро втянули аудиторию в "иго", потому что приготовленные ими зелья после воздействия эфирных волн превратились в сильные химические вещества в пресловутой "Периодической музыкальной таблице"; через радиостанции, мобильные и клубные ди-джеи. Я не могу переоценить это: «ОТЛИЧНЫЕ» для этих парней! После творческой синергии певцов, музыкантов и продюсеров ди-джеи признаны одним из самых непосредственных элементов захватывающей новой музыки. Обратите внимание, что «DJ» — это инициалы Def Jam. А теперь продолжим играть; учитель не закончил сегодняшний урок …

Независимые лейблы, такие как Profile, Sugar Hill, Priority, 4th. & Broadway и Tommy Boy подобрали молодых талантливых исполнителей хип-хопа. Крупные лейблы, такие как Columbia, Epic, MCA, Mercury и Warner Brothers, рано начали игру, заключив союзы с рэп-лейблами и артистами. Такие шаги были сделаны уличными лейблами, такими как Def Jam. Он превратился в ведущий многогранный музыкальный конгломерат века. Основанная в общежитии, Def Jam теперь управляется из корпоративного зала заседаний и стоит сотни миллионов.

Основатель Рассел Симмонс расстался с компанией в 1999 году после того, как Universal Music Group сделала ему предложение в 100 миллионов долларов, от которого он не мог отказаться. Мы не говорим здесь о песо, ребята! Давайте рассмотрим некоторые вехи о Def Jam Recordings: в 1983 году компанию основал Рассел, которого прозвали «Раш», когда он был деловым партнером Рика Рубина. До того, как появилась эта форма осмоса, Симмонс «заключил сделку» с такими первопроходцами, как Куртис Блоу, первым рэп-исполнителем, подписавшим крупный контракт со звукозаписывающей компанией. Имеет сделку с Mercury Records; был частью распределительной машины PolyGram. Лейбл установил долгосрочные отношения с Куртисом Блоу, Расселом «Рашем» Симмонсом и его растущей компанией.

Весной 1984 года я начал двухлетнюю стажировку у дистрибьютора Def Jam. До осеннего квартала я был представителем университета. В течение первого десятилетия Def Jam я продавал и продвигал каждый альбом, выпущенный на стриме. Сюда входит музыка от Epic, аффилированного с дистрибьютором. Epic родилась с CBS Records (подразделение CBS, Inc.) в начале 1950-х годов. Это был симпатичный маленький классический / джазовый лейбл, который превратился в сильный, здоровый мейджор-лейбл с множеством активных частей тела (рок, R&B, кантри). Epic подобрала других братьев и сестер. Одним из них был T-Neck Records. Влиятельный коллектив Soul / R&B / Funk 50-х, 60-х, 70-х, 80-х и за его пределами нового тысячелетия, The Isley Brothers управлял музыкальной империей, спрятанной в одежде этого полнофункционального брата. И банковский счет — назовем это бюджетом.

Другой брат был Portrait Records. В 1980-х годах компания Portrait продала миллионы материнских плат таких звезд, как Синди Лаупер, Шаде и Стэнли Кларк. Поскольку Epic был старшим ребенком, он занял прочное место в истории как фонд, который поддерживал никого, кроме короля поп-музыки Майкла Джексона. Фактически, бывший руководитель группы Motown Джексон Файв (Jackson Five) активно участвовал (вместе с разноцветным генеральным директором CBS Records Уолтером Йетникоффом) в выплате нежелательных потомков Sony Corporation (CBS Records, Inc.) в 1988 году. К 2004 году Sony Music Entertainment объединила свои гигантские лейблы Columbia и Epic, а затем объединилась с другой крупной звукозаписывающей компанией: BMG. ITunes продала миллионы цифровых загрузок в Интернете. Но об этом позже. Будь осторожен.

Продукт Def Jam начал появляться вскоре после того, как я бросился в большую игру, чтобы посмотреть, умею ли я плавать. Я был свидетелем музыки многих выдающихся артистов, проходящих через систему. Известные руководители, такие как Лайор Коэн и Кевин Лайлс, вступили в игру, когда промоутеры, такие как Уэс Джонсон и Джонни Уокер, остановили попытки превратить радиоволны в «Def Jam radio». Def Jam стал одним из самых популярных товаров, распространяемых другими крупными лейблами на одном из крупных лейблов.

Эта этикетка оставила свой отпечаток с помощью красного товарного знака на производимой продукции. Columbia Records была старшим братом Def Jam: самого популярного рэп-лейбла на рынке хип-хопа. Def Jam продал миллионы копий, таких как LL Cool J, Public Enemy, The Beastie Boys, и более поздние игроки, такие как DMX, затем Jay-Z и Roc-A-Fella Records. Columbia, также известная как Big Red, принадлежала музыкальному гиганту CBS Records. К 1991 году CBS Records была куплена Sony Corporation примерно за 2 миллиарда долларов, которые, я бы сказал, поступили из «мелкого денежного фонда» (у них были СТАРЫЕ деньги и их много). Позже CBS Records стала Sony Music Entertainment. Если вы еще не догадались (где вы были?), Вот пророчество: по мере вашего продвижения вы будете читать о других приключениях с «компанией».

В промежутках между всеми этими «промоушенами» (как представитель колледжа) я смог встретиться с Расселом Симмонсом на съезде Джека Рэпера в Атланте через национального директора Колумбийского отдела продвижения черной музыки мисс Майка Бернардо, которая такая милая женщина. В то время она была следующей в очереди после национального вице-президента Колумбии по продвижению: Вернон Слотер и Майк Бернардо отвечали за общую работу Columbia Black Radio и отдела продвижения клубов. Позже Вернон стал одним из ведущих энергетических брокеров в Атланте. Он был первым генеральным директором LaFace Record, лично подписавшим контракты с такими артистами, как Тони Брэкстон. Позже он стал ключевым игроком в юридической фирме, возглавляемой Джоэлом Кацем, юристом в сфере развлечений, и был юридической движущей силой многих сделок с артистами, саундтреков к фильмам и никто не знает чего еще!

В качестве вице-президента и регионального директора, соответственно, Вернон и Майк реализовали национальные стратегии, изложенные Колумбией. Персонал состоял из десятков региональных специалистов по продвижению, стратегически размещенных в ключевых городах США. На протяжении всей моей карьеры с Верноном Майк и люди, которых я знал по промоушенам, проявляли ко мне большую любовь и были первоклассными игроками в игре. Вскоре после прибытия Def Jam я стал представителем службы поддержки клиентов, а затем представителем по маркетингу Black Music в региональном офисе Sony в Юго-Восточной Атланте. Я сомневаюсь, что была какая-то связь. Как бы то ни было, Def Jam покинул Sony и перешел в PolyGram в 1994 году (в том же году я расстался с Sony и основал студию звукозаписи); в том же году PolyGram выкупила 50% -ную долю Sony в Def Jam.

В 1996 году PolyGram выкупила еще 10%, а в 1998 году Universal Music Group (UMG) приобрела PolyGram Group Distribution (PGD), став крупнейшим в мире лейблом звукозаписи. После ряда серьезных операционных изменений давние сотрудники Лиор Коэн и Кевин Лайлс разорвали отношения с Def Jam, в которую вошли другие популярные лейблы, такие как Def Jam South из Атланты (во главе с г-ном Scarface из Geto Boys). , , Нарушение покоя (Ludacris), Def Soul, Jay-Z, Damon Dash и Roc-A-Fella. Хотя продукт DMX был выпущен Def Jam, его команда Ruff Ryders подписала контракт с Interscope. В эпоху Коэна / Лайлса — бывший парик LaFace / Arista L.A. Рид снова появился во главе большого корабля. Впоследствии мультиплатиновый рэпер Jay-Z стал новым главой Def Jam (теперь входит в состав Island Def Jam Music Group), доказав, что он тоже может делать то, что сказал Куртис Блоу, легендарный рэпер, гуру рэпа Рассел Симмонс. : «Править миром».

Будущее Def Jam включало в себя планы по расширению аффилированности с такими лейблами, как Атланта Slip-N-Slide Records (Ying Yang Twins). Теперь Атланта была городом в движении, и Симмонс часто останавливался в своем международном турне. От Rush Productions и Kurtis Blow до Def Jam, OBR и Rush Associated Labels, до Rush Communications и Phat Farms, карты Rush Card & # 39; & # 39; Visa, красивой модели и детей, до астрономических сумм будущих денежных потоков, Рассел Симмонс продемонстрировал свою способность служить руководителем номер один в рэп-игре … а также « главой семьи ''. Он был пресловутым капитаном корабля, который плавал в зачастую ухабистых водах постоянно меняющейся рэп / хип-хоп индустрии. Def Jam Recordings превратилась в выдающуюся мультимедийную компанию из-за ее решительного провидца, который может достигать и трогать людей — благодаря силе рэп-музыки и хип-хоп культуры. Проще говоря, нельзя говорить ни о какой из этих сущностей, не упоминая великого и могущественного «Лорда Раша».

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *