Раненый художник

Единственные люди, с которыми я хотел бы быть сейчас, — это художники и люди, которые страдали: те, кто знает, что такое красота, и те, кто знает, что такое печаль: меня больше никто не интересует. — Оскар Уайльд (De Profundis)

В недавнем прошлом меня разочаровали как драматурга и создателя терапевтического театра. Этот опыт помог понять, как часто артисты подвергаются жестокому обращению, пробуждают травматические раны и процесс заживления. По сути, когда наивность и идеализм моего художника столкнулись с жадностью и двуличием, мне пришлось бороться с метаболическим стрессом и горьким цинизмом и пройти через них. Этот процесс стимулировал критические творческие и эмоциональные сдвиги, которые, в результате, проникли в терапевтические сеансы, которые я провожу со многими разными артистами в Нью-Йорке. Поэтому мой опыт заставляет меня разделять болезненные препятствия, с которыми сталкивается художник, а также психологический урожай и полученные раны. Я также хотел бы найти способы сразиться с художником, чтобы эти схватки и раны в конечном итоге превратились в мудрость, силу и успех.

Джулия Кэмерон, автор книги «Путь художника», которая, как говорят, создает, должна сдаться и приспособиться к высшей воле. Кэмерон объясняет, что искусство — это мистическая операция, которая раскрывает в художнике его чистейшую сущность. Риск претворять в жизнь идею собственной красоты и смысла и смело делиться своим художественным творчеством — это раскрыть чувствительные аспекты того, что психолог-гуманист Абрахам Маслоу назвал истинным «я».

Однако нам часто мешает одновременное стремление к реальности и стремление к безопасности. Наш формирующий опыт влияет на то, где мы находимся в этом спектре безопасности и актуализации, равно как и бесчисленные внешние факторы, которые могут препятствовать выражению врожденных творческих способностей и препятствовать художественному выражению. Мы видим этот конфликт, олицетворяемый в архетипической реальности борющегося с ранениями художника.

В Нью-Йорке художникам часто не хватает ресурсов для создания своих работ. Стоимость недвижимости, рабочей силы и материалов делает развитие художников огромной проблемой. Изменяющиеся формы предательства, встречающиеся в темной изнанке мира искусства, ранили душу художника. Строгое публичное унижение, нарушение авторских прав, переходное признание, кража интеллектуальной собственности и корпоративная кража чужой работы, когда более высокие регулярно присваивают и признают работу простого художника, являются обычными явлениями. Поэтому эти сложные задачи обычно омрачают амбициозные цели и творческие амбиции. Чтобы выжить, работающие художники могут комбинировать разные работы, связанные с искусством, или заниматься повседневной работой в совершенно другом секторе. Совмещение работы с семейными обязанностями может потребовать переезда и / или отказа от занятий искусством, которые включают осмотр достопримечательностей или долгие часы работы в студии.

Художественное агентство и идеализм могут потребовать подчинения, чтобы удовлетворить тех, кто финансирует художественное самовыражение. Это могут быть частные коллекционеры, бизнес-ангелы, продюсеры, директора или корпоративные организации. Попытки преследовать предпринимательские цели могут выявить неэтичные нарциссические мотивы, проникающие в это сотрудничество. Чтобы успешно ориентироваться в этой сложной социальной и политической сфере, требуется мудрая, здоровая гордость и невероятное смирение.

Однако многие художники не могут справиться с этими проблемами. Вам нужна основа для здорового нарциссизма, чтобы развить вашу способность ценить свои уникальные творческие способности и противостоять натиску общественного контроля, двуличности и отторжения. Если на протяжении всей жизни о ком-то неадекватно заботятся, отвергают и непоследовательно поддерживают, вероятно, возникнут нарциссические раны, которые затруднят успешное преодоление этих трудностей и полное обладание и проявление устремлений. В таких условиях травмы, полученные при демонстрации или продаже вашего искусства, могут стать катализатором творческого застоя, блокировки и травмирующих действий, унаследованных от истории. Более того, художник, открывающий личные истины через свое художественное творчество, может позволить себе увлечься первичными потребностями восхищения и одобрения. Глубоко укоренившееся желание быть «особенным», возможно, чтобы компенсировать и контролировать неразрешенное предательство и отвержение, может подготовить художника к пресловутому падению.

Художники, ставшие жертвами расстройств родителей, могут нести коварный, неизбежный стыд, который заставляет издать указ о том, что подарки являются угрозой, вызывают негодование, неадекватность и ревность. Неорганизованный родитель, которому завидует артистичный ребенок и воспринимается как угроза, может запретить ему играть, рисовать, выполнять или выражать свои творческие способности в любом качестве. Родительские запреты и стыд детей посылают скрытый сигнал об актуализации потенциалов. Узнав, что любое проявление счастья, удовлетворения или восхищения приводит к презрению и бесчисленным формам эмоционального насилия, эти скрытые художники могут прятаться в тени, теряя из виду свои врожденные способности или просто слишком напуганные, чтобы раскрыть эти жизненно важные части себя.

В качестве альтернативы, неспособный мириться с человеческими недостатками и, таким образом, руководствуясь совершенством, раненый художник может идентифицировать себя с агрессором и совершать цикл жестокого обращения, который он пережил, высмеивая и унижая других. Как и их обидчики, они могут придерживаться суицидальных идеалов перфекционизма в качестве защиты от кажущейся неадекватности. Хотя известно, что родители с расстройствами личности постоянно саботируются и осуждаются, их эгоцентричная фиксация на статусе и личности может привести к дискредитации артистического ребенка за его таланты, в то же время опосредованно используя их для нарциссической поддержки, чтобы превозносить неорганизованного родителя и самоуважения. важность. С тех пор, когда художники присваивают, переупаковывают и используют свое творчество без признания или аккредитации, возникают воспоминания о бесчеловечном родительском насилии. Художник, который делает себе имя, будучи нарциссическим продолжением индустриальных магнатов под видом заботы и восхищения и борясь с паразитическими требованиями фанатов, может воспроизвести травму объективации и жестокого обращения со стороны нарциссических родителей.

В конечном итоге, в подсознательном усилии справиться с психологической и эмоциональной травмой, травматические паттерны будут введены в тех, кто либо воплощает в себе черты жестокого обращения со стороны родителей, либо презирает принесенного в жертву ребенка. Чтобы освободиться от этих действий, раненый художник должен будет провести эмоционально и психологически изнурительное исследование болезненной истории, чтобы вспомнить разрушительные паттерны и мощные проекции, воспламененные сопоставимой динамикой, присущей художественной индустрии. Только тогда он сможет оплакивать свои потери и установить разумную, реалистичную приверженность своим усилиям по творческому и финансовому развитию как профессионального художника.

Фрейд в своей статье «О нарциссизме» заявил, что первичный нарциссизм является неотъемлемой частью нормального развития и необходим для выживания. Чтобы вызвать здоровый нарциссизм, человека нужно полностью увидеть и понять, принять всерьез и уважать чувства и потребности. Самореклама и реализация амбиций и зрелых целей требуют здорового нарциссизма. Точно так же здоровый нарциссизм формируется устойчивым, реалистичным личным интересом, принципами и способностью формировать глубокие отношения. Исцеляя глубокие раны и восстанавливая основы здорового нарциссизма, художник, наделенный более могущественным эго и перспективой, может более эффективно справляться с логистикой, связанной с приключениями рынка и популярной культуры.

Чтобы текущая жизнь подтвердила выбор и изменения, травмированному художнику придется изменить логистические обстоятельства. Психолог Карл Роджерс, ориентированный на клиента, сказал, что мы должны создать два условия для развития у людей творческого процесса в терапии. Роджерс сказал, что психологическая безопасность и свобода предоставляют пространство для принятия, сочувствия и пространство для размышлений, чувств и полноценного участия. Когда человек свободен от осуждения и критики, становится доступной энергия вдохновения и возможности. Таким образом, освобождая себя от токсичных связей и вредного сотрудничества, подавляющего творческую энергию, художник может расширить свои возможности и расставить приоритеты в своем благополучии, восстановив сеть надежных коллег, которые вдохновляют и поощряют творчество и партнерство, чтобы развить здоровую самооценку и чувство самооценка.

Доктор Роберт Файерстоун писал: «Личная власть основана на силе, уверенности и компетентности, которые люди постепенно приобретают по мере роста. Это уверенность в себе и естественное, здоровое стремление к любви, удовлетворению и значению в вашем межличностном мире. , «Профессионального художника, приспособленного к своей силе и, следовательно, его праву на любовь и удовлетворение от рождения, попросят защитить свои работы и защитить себя от недобросовестных действий. Признает необходимость владения основными правами и необходимость предоставления юридического представительства с учетом интересов художника при заключении контрактов и продаже его работ. Он может понимать, что восстановление художественной целостности и авторитета может потребовать судебного иска от тех, кто использует идеи и работу.

Хотя защита собственной работы является проявлением самоуважения и ключевым элементом поддержания художественной целостности и эстетики, она также является неотъемлемой частью стратегического маркетинга. С обновленной энергией творчески целеустремленный энергичный художник будет стимулирован к освещению через различные каналы. Знание того, кем вы являетесь как художник и как ваша художественная идентичность соответствует культурным и экономическим тенденциям, повлияет на продвижение вашего собственного искусства.

Для создания бренда и развития реальной клиентской базы потребуется присутствие в Интернете через персональный веб-сайт, социальные сети, различные онлайн-галереи и публикации. Это потребует от художника красноречивого выражения, которое привнесет его собственную уникальную эстетику, вдохновение и смысл для поддержки его творчества. В зависимости от среды художника сбор комиссий, прослушиваний и комиссий может включать представление художников, таких как агенты, публицисты и кураторы. Дополнительные места для вашего собственного искусства могут включать онлайн-галереи и рекламные сайты для музыкантов и актеров. Чтобы финансировать финансовую поддержку искусства, он может помочь в сборе средств и подаче заявок на гранты. Стипендии художников, стажировки, повышение квалификации / стажировки и постоянное сотрудничество с профессионалами отрасли также являются неотъемлемыми элементами успеха.

Таким образом, выживание в темноте исторических предательств, травм и поражений и параллельное поле битвы продвижения собственного искусства позволяет вам развить большую способность различать и различать, создавать пространство для смелого и бесстрашного возвращения к собственному художественному процессу и смывать пыль повседневной жизни с вашей души (Пикассо) . Настойчивое, самоотверженное и дисциплинированное стремление к тяжелой работе и долгим часам — неоспоримая реальность для художника, но для художника, который погрузился в глубины и сохранил необходимую выносливость и мужество для создания и продвижения своего искусства, награды значительны. Ободренный исцеленный художник, способный столкнуться с основными травмами и достичь разумного и уравновешенного взгляда, может безопасно пройти через устрашающую индустрию искусства и полностью отдаться своим дарам из этого таинственного места сдачи, где обитает его творческий дух.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *